Abelhas na Chuva

(à mulher japonesa)

Elas andam curvadas de silêncio,

sob guarda-chuvas de códigos e rotinas.

Têm o passo contido — mas o olhar, vasto.

E mesmo assim, dizem: Okusan.

“A do fundo da casa.”

A que serve. A que espera. A que sustenta calada.

Mas eu as vejo.

Abelhas na chuva.

Rainhas com asas pesadas

que ainda voam,

mesmo quando o céu lhes nega abrigo.

Acolhem filhos, velhos, culpas.

Trabalham dobrado. Pensam triplo.

Não dormem, mas sonham.

Não gritam, mas lutam.

São exímias na doçura

e mestres na resistência.

Carregam uma dor que não nomeiam,

mas em cada gesto,

em cada chá servido,

há uma poesia que o mundo não quis traduzir.

Porque elas são mais.

São mais do que a sombra de um marido no tatame.

Mais do que a palavra contida.

Mais do que um lugar na cozinha.

São abelhas.

E mesmo encharcadas de sistema,

ainda fazem mel com o que têm.

E ainda voam — mesmo sem aplauso.
by Sônia

Justificativa para o poema

Abelhas na Chuva

“Abelhas na Chuva” nasce do olhar sobre a mulher japonesa — essa figura tão forte quanto silenciada, tão essencial quanto invisibilizada.

É um poema que transforma a imagem da abelha — símbolo de trabalho, doçura e realeza — em metáfora social e existencial.

A mulher japonesa, mesmo com toda sua inteligência, capacidade e sensibilidade, ainda vive sob estruturas sociais rígidas que a contêm.

Mesmo quando ocupa o centro do lar, é muitas vezes tratada como “Okusan” (奥さん) — literalmente,

“a pessoa do fundo da casa” “

Aquela que não caminha ao lado, mas atrás do marido.

A que serve. A que espera. A que sustenta calada o Goshujinご主人" ( forma usada para marido que significa: Dono, Patrão)

— um termo que carrega o peso simbólico de invisibilidade, de recuo, de não pertencimento ao espaço público ou decisório.

Essa abelha na chuva, então, é a mulher que voa mesmo com as asas molhadas — pesada de expectativas, limitada por papéis sociais, e ainda assim viva, produtiva, sensível.

Ela é rainha por essência, mas vive como se não tivesse trono.

A metáfora é lindamente dolorosa porque retrata não apenas uma condição cultural específica, mas um fenômeno humano mais amplo: o silêncio imposto às mulheres que sustentam o mundo em silêncio.

Este poema é uma homenagem — e também um grito.

Uma forma de dizer que essas abelhas, mesmo encharcadas pelo sistema, ainda fazem mel.

E, sobretudo, ainda voam.